Antique Russian icon “St John the Baptist”, attributed to Andrei Rublev (1360-1430) or his school An ancient icon depicting John the Baptist. Старинная Икона с изображением Иоанна Пречистого. Theophanes the Greek (1340-1410) taught Andrei Rublev (1360-1430) how to paint Icons and Saints: "Simplicity without variegation." Феофа́н Грек (1340-1410) учил Андрея Рублева (1360-1430) как рисовать иконы и святых: "Простота без пестроты". Height: 44.6 cm; Width: 37.3 cm; Depth: 2 cm = 20 mm; Weight: 1789 g; Condition: Very good, considering the age of 400-500 years. The gold halo (nimbus) around the head is not as bright as originally, you can see some fading and stable craquelures. Although there are several 1-2 mm holes at the back, there are no active wood bugs, they all died off, long time ago. Provenance: brought to USA by Russian emigrants in 1917-1945 from Lithuania. Андре́й Рублёв (около 1360[1] — 17 октября 1428[2][3] или 29 января 1430[4][5][6], Москва) — русский иконописец московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных. Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московского княжества; он был хорошо знаком также со славянским художественным опытом. Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году; оно свидетельствовало, что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом (монахом) Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском Кремле. В перечне имён в летописи он назван последним, то есть он был младшим[8]. Второй раз в летописи Андрей упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире. Прошло всего три года, а у Андрея уже появились помощники и ученики, к тому времени у Андрея уже полностью сформировался свой индивидуальный стиль. В 1420-х годах Андрей упоминается в третий раз: с Даниилом Чёрным он руководил работами в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря. Эти росписи не сохранились. В 1411 или 1425—1427 годах он создал свой шедевр — «Троицу». На формирование мировоззрения Рублёва большое влияние оказала атмосфера культурного подъёма 2-й половины XIV — начала XV века, для которого характерен глубокий интерес к нравственным и духовным проблемам. В своих произведениях в рамках средневековой иконографии Рублёв воплотил новое, возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры[1][12]. В 1405 году Андрей Рублёв вместе с Феофаном Греком и Прохором из Городца расписывал стены Благовещенского собора в Московском Кремле. В 1408 году Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами создал свою единственно точно датированную и вдобавок сохранившуюся работу — фрески Успенского собора во Владимире (роспись сохранилась частично). Из фресок Рублёва в Успенском соборе наиболее значительна композиция «Страшный суд», где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества справедливости, утверждающий духовную ценность человека. Работы Рублёва во Владимире свидетельствуют, что уже в это время он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи. В 1425—1427 годах Рублёв, как свидетельствуют летописи, совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Фрески не сохранились, но сохранились иконы, считающиеся по большей части работой артели; они выполнены в различных манерах и неравноценны по художественным качествам. Вероятно, именно в этот иконостас входила икона «Святая Троица» — единственно безусловная сохранившаяся работа Андрея Рублёва в жанре иконописи. Традиционный библейский сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием. Большинство исследователей согласны с тем, что им, скорее всего, написана «Владимирская Богоматерь» (около 1408, Успенский собор, Владимир) и часть миниатюр «Евангелия Хитрово» (около 1395 года, Российская государственная библиотека, Москва). Прочие иконы и фрески, приписывавшиеся на протяжении XX века кисти Андрея Рублёва, в настоящее время большинство исследователей считает работой школы (артели) или даже просто современников мастера[13][14].